Bonjour à tous ! 

Aujourd’hui, j’ai envie d’aborder un sujet très important, la grande question posée à tous les auteurs : pourquoi écrivons-nous ? Quand avons-nous pris la décision ? Y a-t-il une raison particulière ? Un déclic ? 

Cette activité est-elle une passion, un besoin ? L’envie d’en faire un métier ? Un simple loisir ou un impératif viscéral ? Bref, c’est un vaste sujet et je pense que la réponse à cette question diffère d’un auteur à un autre. Eh bien moi, j’ai aussi ma raison, mon « pourquoi ». Et j’ai envie de vous raconter mon histoire.  

L’écriture comme un loisir

J’ai beaucoup lu pendant mon enfance. Mon papa est né en 1935, peu avant la guerre, et il n’a pas eu une enfance conventionnelle. Il a regretté toute sa vie de ne pas avoir fait de longues études. Il a sans doute voulu rattraper cette injustice en offrant des livres à ses filles. Ma sœur et moi avons baigné dans la lecture dès notre plus jeune âge. J’étais très rêveuse, j’adorais les contes de fées et j’imaginais souvent une suite aux histoires que je lisais. J’avais envie d’écrire à mon tour un livre qui aiderait à s’immerger dans un autre monde, loin de la réalité. Les livres de la Comtesse de Ségur ont été de véritables coups de cœur, car j’étais sensible aux fortes valeurs morales qu’elle transmettait. 

A l’époque, je n’écrivais pas tout le temps, je griffonnais plutôt. A l’école, j’adorais les rédactions, les dissertations. Au lycée, j’ai eu un prof de français génial, très moderne, qui m’encourageait souvent. On avait étudié la pièce Electre de Jean Giraudoux et j’avais aimé cette histoire vibrante pleine de passions. 

J’ai ensuite découvert Stefan Zweig, Virginia Woolf… Chaque fois que je découvrais un auteur dont l’écriture me touchait, j’essayais de reproduire son style, de créer une histoire semblable à la sienne. Mais l’écriture était vraiment secondaire dans ma vie. C’était une activité parmi tant d’autres. 

L’écriture comme un besoin

Les aléas de la vie ont fait que j’ai eu une longue période d’inactivité. L’écriture m’a littéralement sauvée pendant ce laps de temps. En mettant des mots sur l’expérience que je vivais, j’ai appris à libérer des pensées et des émotions qui débordaient. J’avais trouvé un exutoire dans les mots quand le quotidien devenait trop difficile. Et je peux dire que le simple fait d’écrire libère intensément ! Je le conseille à tout le monde. Quand c’est trop douloureux, il faut s’arrêter. Mais tenir un journal de bord permet de revivre les événements avec une certaine distance pour mieux les digérer et les accepter. Il ne s’agissait pas d’écrire un roman, mais de coucher sur le papier ce qui se tramait dans mon cerveau. L’écriture était donc devenue thérapeutique, un moyen d’exprimer ce que je ne pouvais partager avec personne. 

L’écriture comme une passion

Lorsque j’ai pu reprendre une vie normale, j’ai tenté de reléguer l’écriture au second plan mais c’était impossible ! J’étais foutue. Je devais écrire, chaque jour. Lorsque je ne le faisais pas, je me sentais malheureuse. Je crois que lorsqu’on vit des épreuves fortes dans la vie, on change irrémédiablement. Je voulais vivre plus intensément. Et comme je suis d’une nature assez peureuse et que je suis la personne la plus casanière du monde, je n’ai trouvé que ce moyen pour me sentir entière, vivante, passionnée. Quand je n’écrivais pas, c’était simple, j’avais la sensation de passer à côté de ma vie. C’est toujours le cas aujourd’hui : la réalité ne me convient pas ; la routine me tue littéralement ; j’ai besoin de vibrer pour quelque chose. Une histoire, une action, un personnage. Je pense que c’est la définition de la passion : ressentir une très forte émotion en faisant quelque chose. Quand je m’assois devant mon ordinateur, je ressens un bonheur particulier, puissant. 

J’ai commencé à écrire des romans policiers car j’adorais en lire. Je me suis inscrite à un atelier d’écriture et j’ai travaillé à la rédaction de mon premier roman L’enquête de Lisa. J’ai choisi de m’autoéditer et j’ai ouvert ce blog où je partage les conseils que l’on m’a donnés en matière d’écriture. 

Mon roman se vend bien. Je me dis que je vais continuer et en écrire un deuxième. Avec toujours la même passion pour les recherches, la création de personnage, l’intrigue policière… Je me crée une bulle, un cocon dans lequel je me sens bien. Je sors les Larmes de Rose en décembre 2020 et je l’inscris à un concours littéraire. Et là, surprise, le livre remporte le premier prix. Le titre change, la couverture change, certains passages sont modifiés et je communique chaque jour avec des professionnels du monde de l’édition. 

En parallèle, L’enquête de Lisa entre dans un programme qui s’appelle Prime Reading sur Amazon et les ventes décollent. Mon roman finit dans le top 100 d’Amazon. Je me dis que ma passion va peut-être devenir mon métier. 

L’écriture comme un métier

Suite au concours, j’ai signé un contrat professionnel avec la maison d’édition Nouvelles Plumes. Je n’ai pas réalisé tout de suite ce qui m’arrivait. C’est seulement lorsque j’ai vu que j’étais affiliée à l’Agessa, l’organisme de cotisations sociales des Artistes, que je me suis dit : « bon, c’est cool, voilà une nouvelle étape franchie ». 

Transformer une passion en métier peut paraître la voie de réussite professionnelle la plus simple et évidente. Pour moi, ça n’a pas été le cas ! Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai commencé à me mettre une pression énorme (toute seule en plus hein ! personne ne m’y a poussé.) Je voulais rajouter un cadre professionnel, changer certaines habitudes, diluer l’aspect passion dans un quotidien plus strict… Je ne sais pas pourquoi, mais je voulais enlever la partie « plaisir » du boulot. Je faisais fausse route finalement. 

J’écris pour me déconnecter de la réalité et pour raconter des histoires. Entraîner le lecteur dans un univers qui l’intrigue et le tient en haleine. C’est mon objectif principal. J’ai fait de cette passion un métier et c’est formidable. Mais cette étape supplémentaire est un moyen de toucher plus de lecteurs et de bénéficier d’un grand réseau de distribution pour me faire connaître. Je ne dois pas oublier pourquoi j’écris et le bonheur que cela me procure. Respecter ma façon de faire est primordial. Je voulais trouver une autre passion, mais non, c’est l’écriture ma passion Même si j’ai signé ce contrat, je dois juste continuer comme je l’ai toujours fait  

Mon premier roman reste toujours en autoédition. Je me sens bien également dans cette forme de publication. Je ne connais pas mon avenir. Est-ce que je signerais d’autres contrats pro ? Je n’en sais rien. A moi d’écrire des livres de qualité. De toute façon, peu importe le mode de distribution, je continuerai d’écrire et de me donner à fond, c’est ma seule certitude pour l’instant    

Où j’en suis aujourd’hui ? 

Aujourd’hui, je dirais que l’écriture fait partie de moi et de mon identité. Au départ un simple loisir, puis un besoin viscéral, c’est devenu une véritable passion puis un métier. Je dirais que c’est une manière de vivre, et même d’exister. Cela peut paraître excessif, mais c’est ainsi que je le ressens. L’écriture donne un sens et de la couleur à ma vie. Je me sens incomplète lorsque je ne crée pas d’histoires. 

Quand j’écris, j’ai la sensation de me trouver exactement là où je dois être. 

Le déclic a été cette longue période d’inactivité. Est-ce que je serais devenue autrice sans ça ? Je ne sais pas. J’aurais peut-être été heureuse, d’une autre façon. Au fond, l’important est sans doute de s’adapter aux circonstances de la vie et de faire au mieux avec les cartes qu’on a en main  

Voilà mon histoire. J’espère que cela donnera l’envie à quelqu’un de se lancer à son tour. Il est toujours possible de rebondir, de trouver sa voie, même si le chemin est cabossé et imparfait Chaque parcours est unique, mais il faut y croire et persévérer ♡

Myriam 

Vous le savez sûrement si vous suivez mon blog, je suis fan de romans à suspense ! J’aime le mystère et les histoires où il y a tellement de tension qu’on arrive pas à poser le livre avant la fin. Lorsque je me lancée dans l’écriture de roman, je me suis naturellement dirigée vers ce genre littéraire. Aujourd’hui, j’ai donc envie de vous parler de suspense, et de la manière dont on le crée dans un roman.  

• Qu’est-ce que le suspense ?

« Le
suspense doit se distinguer de la surprise ou du choc, plus
caractéristique du cinéma d’horreur ou d’épouvante. La différence
entre le suspense et la surprise est très simple. Nous sommes en
train de parler,
il y a peut-être une bombe sous cette table et notre conversation
est très ordinaire, il ne se passe rien de spécial, et tout d’un
coup, boum, explosion. Le public est surpris, mais avant qu’il ne
l’ait été, on lui a montré une scène absolument ordinaire, dénuée
d’intérêt. Maintenant,
examinons le suspense. La bombe est
sous la table et le public le sait, probablement
parce qu’il a vu l’anarchiste la déposer. Le public sait que la
bombe explosera à une
heure et il sait qu’il est une heure moins le quart
– il y a une horloge dans le décor ; la même
conversation anodine devient tout à coup
très intéressante parce que le public participe
à la scène. Dans le premier cas, on
a offert au public quinze secondes de surprise
au moment de l’explosion.
Dans le deuxième cas, nous lui
offrons quinze minutes de suspense.»

Grâce à ce discours, nous pouvons donc conclure que le suspense arrive dès lors qu’un élément inconnu entre
en jeu. C’est cette incertitude qui amène de l’intensité.

• Comment créer du suspense dans un roman ? 

 

Maintenant que nous avons vu ce qu’est le suspense, il semble judicieux de connaître quelques astuces pour le mettre en place. Voici donc les recettes secrètes que j’applique dans mes romans :

1. Vous pouvez créer du suspense en jouant sur les
   peurs et les angoisses de vos personnages. En les mettant face à
   leurs craintes, vous mettez le lecteur face aux mêmes craintes.
   Cette pression le mènera forcément à se demander ce qu’il
   adviendra et donc à prolonger sa lecture.
2. Vous pouvez forcer votre personnage principal à
   faire des choix impossibles. Le dilemme face auquel vous allez
   confronter votre personnage créera là encore du suspense pour le
   lecteur parce qu’il se demandera quel choix le personnage principal
   fera.
   Les dilemmes aident à créer beaucoup de suspense.
   Le choix que le personnage fait surtout dans une  situation
   perdant-perdant permet de garder facilement le lecteur en haleine.
3. Une façon efficace de créer
   du suspense est de dévoiler au  lecteur ce que le
   personnage ne sait pas. Beaucoup d’écrivains emploient cette
   méthode. Ils délivrent des bribes d’information au lecteur, ce
   qui le conduit à s’interroger sur la position adoptée par le
   personnage. Cette clairvoyance lui permet également d’entrevoir
   les dangers qui pourraient surgir. L’auteur s’appuie alors sur
   l’anxiété et la peur pour induire le suspense.
4. L’utilisation
   de contraintes de temps génère également beaucoup de suspense. Les thrillers recourent facilement à ce
   genre d’effet. Ils instaurent, par exemple, une course contre le
   temps. Le personnage principal doit atteindre son but avant une date
   ou une heure définie.
   Une bombe se déclenchera ou des otages mourront si
   une rançon n’est pas livrée à temps. Attaché au personnage, le
   lecteur sera sur les dents. Tensions et suspense seront au maximum.
   Toutes ces situations vous permettront en outre de créer facilement
   des conflits qui sont le cœur et l’âme d’une bonne fiction.

   Même les émissions de téléréalité utilisent ce
   procédé. J’ai suivi quelques soirées The
   Voice. Juste avant l’annonce du gagnant,
   la chaîne joue de cette tension liée au temps. Les secondes qui
   précédent les résultats semblent interminables. Les caméras
   zooment d’un visage à un autre des concurrents puis reviennent sur
   celles des jurys. Et l’on relance la pression avec une petite
   phrase pour augmenter le suspense… enfin, le résultat tombe.

   La fiction fonctionne de la même façon. Garder donc
   votre lecteur en haleine aussi longtemps que possible avant la
   révélation finale.  

5. Le suspense peut également venir d’une
   situation imprévisible. Rien ne doit être simple pour votre
   personnage principal. Lui rendre la vie difficile, le mettre en
   danger, lui faire perdre certains de ses biens les plus précieux,
   être horrible avec lui… J’ai suivi de nombreux ateliers d’écriture et je me rappelle toujours de ce conseil : « Rappelez-vous que l’action crée la
   réaction qui crée à son tour l’effet ».
6. Bien sûr, l’histoire n’est pas la seule à
   fournir le suspense. Vous pouvez agiter une carotte virtuelle devant
   le lecteur chaque fois que vous terminez un chapitre. Finissez-le en
   poussant le lecteur à poursuivre la lecture au chapitre suivant.
   Certaines séries font bon usage de ce procédé.
   Quand l’épisode finit, vous pestez contre le réalisateur qui a
   choisi de couper alors que vous vouliez en savoir davantage ! Je suis
   sûre que cela vous est déjà arrivé. Moi, tout le temps !

    

• En résumé :

Pour créer du suspense, il faut :

– Créer un sentiment de danger pour vos
personnages principaux.
–
Les obliger à faire des choix impossibles.
–
Maintenez la tension le plus longtemps possible.
–
Recourir aux contraintes de temps et menez votre personnage principal
à courir une course contre le temps
–
Finir habilement votre chapitre avec un leurre qui prépare au
suivant.
–
Créer l’imprévisible
–
Créer l’inattendu
–
Informer le lecteur sur quelque chose que le protagoniste ne sait
pas.

Autrement dit, l’inconnu, l’incertitude,
l’anxiété, la peur sont les ingrédients de base du suspense.

Un conseil : si vous êtes coincé à vous interroger
sur le suspense et comment l’injecter dans votre récit, posez-vous
la question suivante : qu’est-ce qui se passe ensuite ?

Aujourd’hui, je vous propose un article concernant l’écriture.
Lorsque l’on a envie d’écrire un livre, il est parfois difficile de trouver la bonne idée,
de trouver l’idée qui permet de se lancer, de trouver l’idée qui nous
motive à écrire un roman entier. Parfois, on se retrouve avec une envie d’écrire mais pas vraiment de thématique. Un sujet nous plaît un jour et le lendemain, il nous paraît beaucoup moins intéressant. Nous trouvons enfin une idée fabuleuse mais au moment d’écrire, c’est la panne sèche.

Si vous êtes dans ces situations, pas de panique ! Je vais vous donner quelques
conseils simples et faciles à suivre pour vous aider, ainsi qu’une méthode pratique pour trouver son sujet.

CONSEILS INDISPENSABLES

Aimez ce que vous écrivez !

Un bon sujet est avant tout un sujet que vous aimez. Vous serez beaucoup plus inspiré(e) et créatif(ve) si vous choisissez une thématique qui vous parle et sur laquelle vous portez déjà un intérêt.

Le sujet doit vous plaire suffisamment pour que vous n’ayez aucun mal à vous motiver pour écrire régulièrement. Là est en effet un des facteurs de succès de l’écriture d’un roman : écrire souvent. Vous n’écrirez pas votre roman en une nuit alors trouvez un sujet suffisamment attractif qui dissoudra toutes les raisons que vous pourrez invoquer par la suite pour ne pas écrire : manque de temps, fatigue, sujet déjà épuisé… Instaurer une dynamique rigoureuse d’écriture est primordial pour avancer et terminer un roman. Le choix du sujet est stratégique dans la tenue sur le long terme de cette dynamique. 

Soyez à l’aise dans ce que vous écrivez !

Avant de commencer à écrire des romans à suspense, j’ai remarqué que certaines thématiques littéraires marchaient plus que d’autres. Certaines génèrent également davantage de trafic et affichent plus de ventes. J’ai visionné beaucoup de vidéos YouTube sur les conseils en écriture (je crois qu’en fait, je les ai toutes vues ) et si j’ai bien appris une chose, c’est celle là : il faut suivre les tendances seulement si elles nous correspondent. Est-ce qu’un bon auteur de romans policiers est forcément un bon auteur de romans érotiques? Je ne sais pas. Est-ce que je pourrais me lancer dans la rédaction de romans érotiques si je ne me sens pas à l’aise avec l’écriture de scènes torrides et passionnelles? Je ne pense pas.
J’ai remarqué également que la grande tendance du moment était les romans feel-good avec des titres comme Les épis de blés poussent moins bien sous la pluie ou Le bonheur est comme un moelleux au chocolat : il se déguste chaud. Eh bien, laissez-moi vous dire que je ne me sens pas capable de rédiger un tel roman! Je pense qu’il est inutile de perdre de l’énergie à écrire sur une thématique qui marche en ce moment mais sur laquelle on passe deux fois plus de temps que la normale! Les tendances changent! J’ai envie de garder ma personnalité, ma façon d’être. Ce qui m’intéresse dans les romans à suspense, c’est le mystère, le jeu que l’on met en place avec le lecteur. Je compare les auteurs des romans policiers/thrillers au Petit Poucet. Tout au long du roman, nous semons des cailloux derrière nous. Certains sont de vrais indices, d’autres de fausses pistes! Aux lecteurs de jouer pour démêler le vrai du faux !

En résumé, si j’ai bien un conseil à donner à quelqu’un voulant écrire son roman, c’est celui-là : choisissez une idée de roman qui vous corresponde. Vous serez davantage à l’aise pour l’écrire. Et puis, il existe un public pour chaque idée, n’est-ce pas ?  

MÉTHODE PRATIQUE POUR TROUVER SON SUJET DE ROMAN

Si malgré les précédents conseils, l’inspiration ne vient toujours pas, je vous propose une méthode pratique qui fonctionne du tonnerre. Pour cela, rien de plus simple. Vous n’avez besoin que d’une feuille de papier et d’un stylo. C’est parti !

• Première étape : la phase de brainstorming (recherche d’idées) spontané 

Commencez par écrire tous les sujets qui vous plaisent et qui vous viennent en tête spontanément. Ne filtrez rien et ne pensez pas transformation future. Même les idées les plus insolites peuvent servir par la suite. Listez des phrases, des mots, des évènements…

• Seconde étape : la phase de brainstorming réfléchi 

Pensez maintenant à tout que vous faites dans une journée ou dans une semaine et notez les moments agréables ou les activités que vous aimez faire. Repensez également à vos dernières lectures, aux films visionnés, aux morceaux de musique écoutés, aux programmes regardés à la télévision, aux sites internet fréquentés, aux jeux joués sur votre smartphone… Intéressez-vous à vos proches, à leurs activités et à leurs vies. Votre quotidien est une source inépuisable de centres d’intérêt vous correspondant.

• Troisième étape : la phase d’inspiration extérieure

Sortez prendre l’air. Allez marcher et regardez attentivement tout ce qui se passe autour de vous. Faites attention à tout : environnement naturel, humain, comportement, bruit… Naviguez également sur internet, lisez des articles, renseignez-vous sur des sujets spécifiques : un personnage historique, le fonctionnement d’une machine, un fait divers… Ajoutez sur votre liste ce qui a retenu votre attention, ce qui a suscité votre intérêt.

• Quatrième étape : le classement des idées

Triez et ordonnez votre liste en regroupant les idées sous des thématiques et sous-thématiques communes. Faites des petits paquets de sujets et donnez un titre à chaque paquet. N’hésitez pas à utiliser la même idée pour plusieurs paquets.

• Cinquième étape : la mise en place de la ramification

Trouvez des extensions aux sujets que vous avez regroupés. Les extensions sont des ramifications, c’est-à-dire des sujets liés aux sujets identifiés qui vont les compléter et leur donner davantage de richesse.

• Sixième étape : le choix du sujet

Il est temps de choisir le ou les paquets qui vont constituer l’idée de votre roman. Classez les paquets par ordre décroissant d’intérêt. Le paquet qui arrive en tête doit être celui pour lequel vous avez le plus grand intérêt.

• Dernière étape : l’énonciation du sujet

Formulez clairement et simplement votre sujet en une phrase courte. « Mon projet de roman est… » ou « Mon roman parle de… »

Félicitations ! Vous venez de trouver le sujet de votre roman ! 

J’espère que ces conseils vous permettront de vous lancer
ou de vous relancer si vous avez des difficultés à trouver une idée
d’histoire. Si vous ne trouvez toujours pas, laissez passer un peu de temps et reprenez l’exercice dans une semaine, un mois, un an. Et surtout, ne vous mettez pas la pression ! Si on aime vraiment écrire, l’idée finira par venir !

Je vous souhaite une excellente journée et à bientôt!
Myriam

• Qu’est-ce qu’un concours d’écriture ?

Principalement organisés par des revues littéraires, des maisons d’édition, des médias, des associations ou des organismes publics, les concours d’écriture sont une compétition visant à récompenser des textes non publiés (contrairement au prix littéraires qui eux, distinguent des œuvres publiées). Il est important de noter que les textes auto-édités font figure d’exception. En effet, il est possible de participer à certains concours avec un texte auto-publié. (En cas de doute, je vous invite à lire attentivement le règlement du concours ou à envoyer un mail aux organisateurs.) 
Les textes soumis à un concours littéraire sont habituellement évalués par un jury chargé de désigner les lauréats. Ceux-ci peuvent être récompensés par des prix ou par une publication.

Le règlement du concours peut spécifier diverses contraintes (genre littéraire, longueur du texte, respect d’un thème…)

• Quels sont les bénéfices des concours d’écriture ? 

 

Je ne vais pas faire durer le suspense, je suis fan des concours d’écriture. En préparant cet article, j’avais prévu d’inclure une seconde liste : celle des inconvénients. J’ai dû la supprimer car je ne trouvais rien à écrire. En effet, pour moi, les concours d’écriture n’ont que des avantages ! Je les liste ci-après :

1. Partager ses écrits. Il peut être déprimant d’écrire pour soi, seul(e) dans sa chambre ou son salon. Indépendamment du prix, du thème ou du genre littéraire, le concours d’écriture permet de sortir de cet isolement et dévoiler ses textes. 
2. Faire des rencontres importantes. Il n’est pas rare que des agents littéraires ou des éditeurs fassent partie des membres du jury. Si vous êtes sélectionné(e), vous êtes susceptibles de rencontrer des personnes essentielles pour votre future vie d’écrivain. 
3. Gagner le premier prix ! Eh oui ! Même si l’important est de participer, le premier prix peut vous rapporter gros. Je participe en ce moment à un concours dont le premier prix est 1000 Euros ! Une belle somme ! Hormis l’argent, le premier prix peut être la promesse d’un contrat d’édition. De quoi se lancer sans attendre !
4. Les critiques. J’ai participé à plusieurs concours d’écriture. Le dernier était celui de Nouvelles Plumes. J’ai reçu plusieurs notes positives et constructives, qui m’ont permis d’améliorer certaines choses dans mon manuscrit. Que les critiques soient positives ou négatives, elles sont toujours bonnes à prendre. 
5. Les conseils d’écriture. Beaucoup de concours permettent d’obtenir des conseils très facilement. Les professionnels mettent en ligne des aides précieuses pour mener à bien votre projet. Ces conseils vous seront pratiques pour la réalisation de votre texte mais également pour vos futurs manuscrits. Toute connaissance est bonne à prendre, surtout lorsqu’elle provient de professionnel !
6. L’entraide. Certains participants aux concours se regroupent sur les réseaux sociaux et partagent leurs avancées, leurs doutes, leurs réussites. Il est plus facile de partager des choses avec des aspirants auteurs qu’avec des professionnels qui peuvent paraître plus inaccessibles.
7. L’entraînement. Si vous pensez que participer à un concours d’écriture ne sert à rien, vous vous trompez fortement ! Rédiger un court texte ou une nouvelle vous permettra de comprendre le process de l’écriture : le temps à consacrer aux recherches, la façon d’établir un plan, la manière de dérouler son intrique, d’avancer ses pions. La longueur du texte ou le nombre de mots est limité; vous devez dans ce contexte produire un texte. Ce n’est vraiment pas facile ! Mais ce genre d’exercice vous permettra de vous exercer, encore et encore, et d’apprendre le métier ! 
8. Se familiariser avec les échecs et ne pas se décourager. Beaucoup de personnes participent aux concours d’écriture. Retraités, passionnés d’écriture… Vous allez être en compétition avec des concurrents qui sont très doués ! Il est donc fort probable que vous ne gagniez pas. Qu’importe! Écrire un roman et être publié sont deux choses très ardues. Les réponses négatives font partie du métier ! Personne ne les aime mais on doit se préparer à y être confronté.

• Où trouver les concours d’écriture ?

J’ai toujours trouvé mes concours sur les réseaux sociaux. Facebook et Twitter en particulier.
Sinon, je vous propose le site www.concoursnouvelles.com.
Par défaut, recherchez sur Google les différents concours. Par exemple, tapez « concours de nouvelle 2019 » ou « concours d’écriture » ou « concours roman ». Bien évidemment, vous pouvez sélectionner le genre littéraire « concours nouvelle policière », « prix de la romance »…

Bonjour à tous !

L’autobiographie, c’est quoi ?

Comment écrire une autobiographie qui donne envie d’être lue jusqu’au bout ?

Le style 

Élaborer un plan

Rendre les personnages intéressants

•  Soyez ambivalent. Vous
  ne devez pas avoir toutes les qualités comme vous ne pouvez pas avoir
  tous les défauts.

• Ayez quelque chose à raconter. Si vous voulez présenter votre récit à un éditeur, mieux vaut avoir quelque chose d’intéressant à partager. Mais attention, je ne dis pas que toute vie n’est pas intéressante. Certaines sont plus ou moins denses, plus ou moins chahutées, plus ou moins heureuses. Chaque vie est unique. Même si elle n’intéresse au départ que votre famille ou vos amis, votre vie vaut la peine d’être racontée.Vous pourriez être surpris du chemin que prendra votre livre une fois édité.

• Choisissez-vous un objectif de vie. On ne traverse pas la vie pour traverser la vie. Vous avez des objectifs à court terme et à long terme – réussir le bac, trouver un
  boulot, faire un enfant… Dans les romans, c’est la même chose. Le
  protagoniste principal est suivi durant une période (plus ou moins
  longue) de sa vie durant laquelle il cherche à atteindre un objectif.
  Vous devez construire votre texte autour de ces objectifs.

• De même que votre héros doit être intéressant, votre antagoniste doit l’être également. Une autobiographie est un récit comme les autres. Il lui faut donc un
  antagoniste. Cela peut être un personnage (un parent, un collègue…),
  une situation ou même la société toute entière (les préjugés, les
  discriminations…) La confrontation entre vous-même (le héros) et l’antagoniste que vous avez choisi créera un intérêt supplémentaire pour le lecteur.

Être synthétique

Doit-on dire toute la vérité ? 

Bonne journée et à bientôt sur le blog !

Myriam

1/ Ecrire vous rend-il heureux ?
2/ Vous remettez-vous rapidement des effets d’une mauvaise nouvelle ?
3/ Vous sentez-vous capable d’écrire une page par jour pendant un an ?
4/ Etes-vous prêt à renoncer à tous vos loisirs pour ne vous consacrer qu’à l’écriture ?
5/ Pouvez-vous vous concentrer plus de trois heures sur un texte sans faire de pause ?
6/ Pour vous, l’écriture est-elle une passion ?7/ Etes-vous prêt à ne jamais parvenir à être édité ?
8/ Accepteriez-vous de réécrire plusieurs fois le même livre ?
9/ Veillez-vous à ce que tous vos écrits aient une bonne syntaxe ?
10/ Quand vous vous rendez dans une expo, un salon, un vernissage, etc., rédigez-vous toujours quelques lignes sur le livre d’or ?
11/ Trouvez-vous facilement des idées originales ?
12/ Avez-vous confiance en vos capacités d’écrivain ?
13/ Pensez-vous que vous êtes un peu influençable ?
14/ Etes-vous souvent sollicité par votre entourage pour rédiger quelque chose ?
15/ Ecriviez-vous des poèmes, des contes ou des histoires dans votre enfance ?
16/ Avez-vous souvent le sentiment que vous avez déjà écrit quelque chose de vraiment bien ?
17/ Quand vous rencontrez un mot inconnu, cherchez-vous tout de suite sa signification ?
18/ Pouvez-vous citer spontanément trois auteurs de bon mots ?
19/ Tenez-vous périodiquement ou systématiquement un journal intime ?
20/ Vos voyages ou vacances s’accompagnent-elles d’un carnet de voyage ? 
21/ Notez-vous les tournures de phrases que vous trouvez particulièrement belles, les citations qui vous touchent ?
22/ Quand un auteur vous plaît, lisez-vous tous ses autres livres ?

Après avoir répondu comptez le nombre de « oui ».
Moins de dix « oui »: méditez cette citation de Marcel Proust : « Ecrire est pour l’écrivain une fonction saine et nécessaire dont l’accomplissement rend heureux. »
Plus de dix « oui » : qu’attendez-vous pour écrire votre roman ?

A bientôt sur le blog !

Myriam

• De quoi s’agit-il ?

• Panne d’idées?

Pour être franche, je ne pense pas qu’il existe un remède efficace à ce syndrome. Il n’existe pas de solution miracle, seulement une panoplie de trucs et astuces permettant de contourner cette vacuité créative. On pourrait également remonter aux origines de ce « mal ». Est-ce que le syndrome de la page blanche ne touche pas en priorité les écrivains trop perfectionnistes ? Au lieu de penser que la cause est le manque d’inspirations ou d’idées, je pense qu’il serait plus judicieux de voir le problème sous un autre angle : un trop plein d’idées se bousculent dans l’esprit de certains créatifs tourmentés ; les idées se battent littéralement pour avoir la priorité ; l’embouteillage psychique guette ; l’effet inverse de ce qu’on voudrait se produit alors : plus aucune idée ne circule, c’est l’angoisse, c’est la page blanche !

• Lâcher prise…

Certaines personnes recommandent de remplir la page, peu importe les mots. La solution serait donc de ne jamais cesser d’écrire pour ne pas se laisser submerger par un vide paralysant.

D’autres, au contraire, préconisent de laisser l’écriture de côté le temps que l’inspiration reviennent à pas feutrés ou même tonitruant peu importe, pourvu seulement qu’elle revienne.

Aller se balader en forêt par une belle après-midi d’automne

Certaines plus pragmatiques expliquent qu’il faut marquer chaque bribe, chaque soupçon de pensée sur des feuilles et les accrocher partout autour de soi afin de ne laisser aucune chance à l’hypothétique idée – comme prise aux pièges dans ces bouts de papier -, de s’échapper !

D’autres encore avancent qu’il faut se promener de partout avec un petit carnet afin de noter chaque mot, chaque phrase, chaque pensée qui viendraient à l’esprit tels des éléments volatils furtifs qu’il faut ensuite saisir au vol comme des papillons dans une nacelle.

D’autres enfin suggèrent de laisser de coté la ou les parties qui ne déclenchent aucune inspiration pour « s’attaquer » à ce qui se passe un peu plus loin dans le récit qui devient alors quelque chose de linéaire qu’il suffit d’appréhender en des lieux et instants différents, les éléments du discours s’étant comme déjà déroulés en dehors de nous, comme à notre insu.

• Et si ?

Et si la page blanche n’était que le résultat d’une manie que nous avons tous lors du processus créatif : celle de vouloir tout contrôler ? Est-ce que la solution ne serait pas plutôt de lâcher prise, de laisser l’histoire prendre forme sous la forme, de laisser les personnages prendre vie?

Et si la page blanche n’existait pas, tout simplement? Si elle n’était qu’un mythe élaboré autour de l’image de l’écrivain-génie touché par la grâce divine dans une sorte de transe ; mythe qui cache la véritable difficulté de l’écriture qui n’est ni insipiration, ni révélation, mais travail acharné autour d’idées qui ne se présentent pas comme des entités finies, mais comme des pierres bruts à travailler, tailler, modeler, afin d’en faire apparaître lentement et laborieusement les contours, la couleur, la beauté, la singularité… ?

La page blanche et son éventuel vertige ne deviennent plus que le déséquilibre nécessaire au mouvement, d’abord tremblant, de l’esprit.

Myriam

Hier, j’ai reçu un mail de Vanessa, une jeune abonnée qui demande de l’aide : elle n’arrive jamais à terminer ses romans. Elle commence l’écriture en ayant une idée du début et de la fin du livre, mais dès qu’elle commence à rédiger le « milieu », elle se retrouve avec mille autres idées en tête et elle abandonne son projet. Elle demandait comment garder la motivation nécessaire pour aller au bout de son histoire.

En réfléchissant à la question, j’ai mis en évidence 4 conseils pour l’aider :

#1 – N’écrire qu’une histoire à la fois 

Et ne se concentrer que sur celle-ci. En d’autres termes, il faut que vous soyez connecté avec une seule histoire. Pensez en permanence à vos personnages et à votre intrigue. Certains écrivains s’isolent complètement du reste du monde pour s’immerger dans l’univers qu’ils créent. Si vous avez entamé l’écriture de plusieurs histoires à la fois, le problème est que vous courrez le risque de mélanger les scènes et les personnages, de vous retrouver facilement perdu et de ne jamais aller au bout de l’une d’entre elles.
 
#2 – Prendre un carnet et noter ses autres idées. 

Il arrive fréquemment que pendant l’écriture d’un livre, d’autres idées surgissent. Ce n’est pas un problème, bien au contraire. C’est plutôt le signe que vous avez une imagination débordante et il ne faut pas être effrayé par cela. La solution est simple : gardez vos idées dans un carnet, que vous emporterez en permanence avec vous. De cette façon, vous pourrez piocher dans ce réservoir lors de l’écriture d’une deuxième histoire. Mais pas avant d’avoir fini la première !
NB : Si vous avez énormément d’idées, il faudra faire un tri. Toutes les idées ne se transforment pas en livre.

#3 – Structurer son histoire. 

Personnellement, je ne commence pas l’écriture d’un livre sans avoir pensé au début, à la fin et aux grandes étapes ou « scènes-clé » de mon histoire. C’est la meilleure façon d’arriver au bout. Si vous commencez à écrire sans savoir où l’histoire va vous mener, si vous faites dialoguer vos personnages sans but précis, juste pour voir « ce que ça donne », il y a de fortes chances pour que votre histoire n’aboutisse jamais.

Une astuce pour structure votre livre : la méthode du « Et après ». Cette méthode consiste à partir de l’intrigue de base et à se poser quatre fois la question « Et après ? ».

Exemple :

J’ai lu le dernier livre de Mary Higgins Clark, « Quand reviendras-tu? » C’est l’histoire d’Alexandra Moreland, une architecte d’intérieur, qui est soupçonnée d’avoir kidnappé son enfant.

Voici l’histoire de base : Matthew, 3 ans, a été enlevé dans Central Park deux ans auparavant. Sa baby-sitter s’est endormie dans Central Park et à son réveil, la poussette était vide.

Et après? Sa mère pense que son fils est encore vivant. Elle voit des photos la représentant paraître dans la presse. Sur ces clichés, on la voit prendre le bébé dans la poussette. C’est un touriste, qui n’avait pas développé ses photos, qui les a transmises au journal.

Et après? Des faits étranges se produisent : les cartes d’Alexandra sont bloquées; des amis croient la voir dans divers endroits de Manhattan. Quelqu’un lui veut du mal.

Et après? Alvirah Meehan, une amie de la jeune femme, mène l’enquête et s’aperçoit qu’une personne usurpe l’identité de la décoratrice. Pourquoi? Cette personne a-t-elle un lien avec la disparation de Matthew?

Et après? On apprend que Ted, l’ex-mari d’Alexandra, a fait kidnappé Matthew et a organisé tout ce scénario pour se venger du fait qu’elle l’ait quitté.
Cette méthode est inspirée du théâtre et permet de mettre en avant les grands rebondissements de l’intrigue. C’est une technique très efficace pour ne pas se perdre et terminer d’une manière cohérente.

#4 – Écrire tous les jours

Eh oui! Il n’y a pas de secret ! Si vous voulez finir votre roman en-cours, il va falloir se retrousser les manches et travailler! Le roman ne vas pas s’écrire tout seul ! Même si ce jour-là, vous êtes fatigué, vous n’avez pas d’inspiration, vous devez vous forcer à écrire, ne serait-ce qu’une dizaine de lignes. De cette façon, vous resterez « connecté » aux personnages et à l’histoire. Rien de pire que de s’arrêter quelques jours et se demander à la reprise : « mais où j’en étais encore ?  »

J’espère que ces conseils vous auront été utiles.

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Bon courage et à bientôt sur le blog !

Myriam

         1. Ne cherchez pas la recette magique du best-seller

Si elle existait, les éditeurs seraient les meilleurs amis de leurs banquiers, les libraires ne se briseraient pas le dos à remplir des cartons de retours d’invendus et les auteurs toucheraient des salaires
de footballeurs.

2. Soyez authentique

N’imitez pas des auteurs stars, sous prétexte que vous croyez en être capable. « Levy, Musso, Foenkinos, VArgas, Werber, Pancol… Facile, peux faire mieux. »Ne visez pas le best seller, ne cherchez pas à plaire au plus grand nombre sous de vagues prétextes marketing. Écrivez le livre que vous auriez aimé lire et qui n’existe pas. Et tant mieux, si vos goûts coïncident avec celui du public. Avec mon co-auteur Jacques, on jouait les Indiana Jones à 18 ans pour chercher le Graal et le trésor des templiers. On y croyait réellement. Nous distillons cette magie dans nos romans et les lecteurs apprécient cette sincérité, il ne nous voient pas comme des imitateurs de Dan Brown. 

          3. C’est l’histoire de quoi?

           4. La bonne idée ne sert à rien sans le travail

           A moins d’être un génie de la littérature, et si c’est le cas tant mieux pour vous,
           il faut beaucoup de temps pour écrire un livre. Initiez-vous aux techniques d’écriture
           dans le domaine qui vous intéresse. Pour un polar, je recommande toujours le livre 
           d’Élisabeth George, Mes secrets d’écrivain. Si vous êtes plus accro à la littérature 
           blanche, sachez que les grandes plumes passent des mois, voire des années, 
           à ciseler leur style et leur narration. 

           5. Fuyez les oiseaux de mauvaise augure

          Quand je me suis lancé dans le thriller, on m’a seriné que le marché du polar 
          était engorgé, qu’écrire de la fiction allait nuire à ma carrière de journaliste. 
          Heureusement, je n’en ai pas tenu compte…

          6. Persévérez

          J’ai écrit plusieurs livres avant de toucher le grand public. Un échec est parfois 
          profitable… Un ami, auteur très grand public, m’a expliqué qu’il avait attendu 
          dix ans avant d’être publié et qu’il avait ré-écrit son ouvrage une bonne 
          quarantaine de fois. 

          7. Si les éditeurs refusent de vous publier, tentez le livre numérique

          On ne sait jamais… De plus en plus de nouveaux auteurs choisissent cette voie.

Que pensez-vous de ces conseils? Personnellement, je les trouve tous très judicieux.
Ceux qui m’ont le plus marquée sont les numéros 3 et 6. Pourquoi?
Le numéro 3 parce qu’on m’a souvent donné ce conseil : Parle de ton histoire à quelqu’un qui n’a rien à voir avec elle ou avec toi. Si tu es incapable de l’expliquer succinctement à un inconnu, c’est qu’il te reste du travail avant de te mettre à écrire.
Et le numéro 7 parce que ce conseil est un peu le leitmotiv de mon blog ! Le talent n’existe pas, le talent, c’est l’envie de faire des choses, et de ne pas abandonner! Je vois l’écriture comme un métier artisanal, qui ne s’apprend pas en un jour, mais parfois en toute une vie!