Bonjour à tous ! 

Aujourd’hui, j’ai envie d’aborder un sujet très important, la grande question posée à tous les auteurs : pourquoi écrivons-nous ? Quand avons-nous pris la décision ? Y a-t-il une raison particulière ? Un déclic ? 

Cette activité est-elle une passion, un besoin ? L’envie d’en faire un métier ? Un simple loisir ou un impératif viscéral ? Bref, c’est un vaste sujet et je pense que la réponse à cette question diffère d’un auteur à un autre. Eh bien moi, j’ai aussi ma raison, mon « pourquoi ». Et j’ai envie de vous raconter mon histoire.  

L’écriture comme un loisir

J’ai beaucoup lu pendant mon enfance. Mon papa est né en 1935, peu avant la guerre, et il n’a pas eu une enfance conventionnelle. Il a regretté toute sa vie de ne pas avoir fait de longues études. Il a sans doute voulu rattraper cette injustice en offrant des livres à ses filles. Ma sœur et moi avons baigné dans la lecture dès notre plus jeune âge. J’étais très rêveuse, j’adorais les contes de fées et j’imaginais souvent une suite aux histoires que je lisais. J’avais envie d’écrire à mon tour un livre qui aiderait à s’immerger dans un autre monde, loin de la réalité. Les livres de la Comtesse de Ségur ont été de véritables coups de cœur, car j’étais sensible aux fortes valeurs morales qu’elle transmettait. 

A l’époque, je n’écrivais pas tout le temps, je griffonnais plutôt. A l’école, j’adorais les rédactions, les dissertations. Au lycée, j’ai eu un prof de français génial, très moderne, qui m’encourageait souvent. On avait étudié la pièce Electre de Jean Giraudoux et j’avais aimé cette histoire vibrante pleine de passions. 

J’ai ensuite découvert Stefan Zweig, Virginia Woolf… Chaque fois que je découvrais un auteur dont l’écriture me touchait, j’essayais de reproduire son style, de créer une histoire semblable à la sienne. Mais l’écriture était vraiment secondaire dans ma vie. C’était une activité parmi tant d’autres. 

L’écriture comme un besoin

Les aléas de la vie ont fait que j’ai eu une longue période d’inactivité. L’écriture m’a littéralement sauvée pendant ce laps de temps. En mettant des mots sur l’expérience que je vivais, j’ai appris à libérer des pensées et des émotions qui débordaient. J’avais trouvé un exutoire dans les mots quand le quotidien devenait trop difficile. Et je peux dire que le simple fait d’écrire libère intensément ! Je le conseille à tout le monde. Quand c’est trop douloureux, il faut s’arrêter. Mais tenir un journal de bord permet de revivre les événements avec une certaine distance pour mieux les digérer et les accepter. Il ne s’agissait pas d’écrire un roman, mais de coucher sur le papier ce qui se tramait dans mon cerveau. L’écriture était donc devenue thérapeutique, un moyen d’exprimer ce que je ne pouvais partager avec personne. 

L’écriture comme une passion

Lorsque j’ai pu reprendre une vie normale, j’ai tenté de reléguer l’écriture au second plan mais c’était impossible ! J’étais foutue. Je devais écrire, chaque jour. Lorsque je ne le faisais pas, je me sentais malheureuse. Je crois que lorsqu’on vit des épreuves fortes dans la vie, on change irrémédiablement. Je voulais vivre plus intensément. Et comme je suis d’une nature assez peureuse et que je suis la personne la plus casanière du monde, je n’ai trouvé que ce moyen pour me sentir entière, vivante, passionnée. Quand je n’écrivais pas, c’était simple, j’avais la sensation de passer à côté de ma vie. C’est toujours le cas aujourd’hui : la réalité ne me convient pas ; la routine me tue littéralement ; j’ai besoin de vibrer pour quelque chose. Une histoire, une action, un personnage. Je pense que c’est la définition de la passion : ressentir une très forte émotion en faisant quelque chose. Quand je m’assois devant mon ordinateur, je ressens un bonheur particulier, puissant. 

J’ai commencé à écrire des romans policiers car j’adorais en lire. Je me suis inscrite à un atelier d’écriture et j’ai travaillé à la rédaction de mon premier roman L’enquête de Lisa. J’ai choisi de m’autoéditer et j’ai ouvert ce blog où je partage les conseils que l’on m’a donnés en matière d’écriture. 

Mon roman se vend bien. Je me dis que je vais continuer et en écrire un deuxième. Avec toujours la même passion pour les recherches, la création de personnage, l’intrigue policière… Je me crée une bulle, un cocon dans lequel je me sens bien. Je sors les Larmes de Rose en décembre 2020 et je l’inscris à un concours littéraire. Et là, surprise, le livre remporte le premier prix. Le titre change, la couverture change, certains passages sont modifiés et je communique chaque jour avec des professionnels du monde de l’édition. 

En parallèle, L’enquête de Lisa entre dans un programme qui s’appelle Prime Reading sur Amazon et les ventes décollent. Mon roman finit dans le top 100 d’Amazon. Je me dis que ma passion va peut-être devenir mon métier. 

L’écriture comme un métier

Suite au concours, j’ai signé un contrat professionnel avec la maison d’édition Nouvelles Plumes. Je n’ai pas réalisé tout de suite ce qui m’arrivait. C’est seulement lorsque j’ai vu que j’étais affiliée à l’Agessa, l’organisme de cotisations sociales des Artistes, que je me suis dit : « bon, c’est cool, voilà une nouvelle étape franchie ». 

Transformer une passion en métier peut paraître la voie de réussite professionnelle la plus simple et évidente. Pour moi, ça n’a pas été le cas ! Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai commencé à me mettre une pression énorme (toute seule en plus hein ! personne ne m’y a poussé.) Je voulais rajouter un cadre professionnel, changer certaines habitudes, diluer l’aspect passion dans un quotidien plus strict… Je ne sais pas pourquoi, mais je voulais enlever la partie « plaisir » du boulot. Je faisais fausse route finalement. 

J’écris pour me déconnecter de la réalité et pour raconter des histoires. Entraîner le lecteur dans un univers qui l’intrigue et le tient en haleine. C’est mon objectif principal. J’ai fait de cette passion un métier et c’est formidable. Mais cette étape supplémentaire est un moyen de toucher plus de lecteurs et de bénéficier d’un grand réseau de distribution pour me faire connaître. Je ne dois pas oublier pourquoi j’écris et le bonheur que cela me procure. Respecter ma façon de faire est primordial. Je voulais trouver une autre passion, mais non, c’est l’écriture ma passion Même si j’ai signé ce contrat, je dois juste continuer comme je l’ai toujours fait  

Mon premier roman reste toujours en autoédition. Je me sens bien également dans cette forme de publication. Je ne connais pas mon avenir. Est-ce que je signerais d’autres contrats pro ? Je n’en sais rien. A moi d’écrire des livres de qualité. De toute façon, peu importe le mode de distribution, je continuerai d’écrire et de me donner à fond, c’est ma seule certitude pour l’instant    

Où j’en suis aujourd’hui ? 

Aujourd’hui, je dirais que l’écriture fait partie de moi et de mon identité. Au départ un simple loisir, puis un besoin viscéral, c’est devenu une véritable passion puis un métier. Je dirais que c’est une manière de vivre, et même d’exister. Cela peut paraître excessif, mais c’est ainsi que je le ressens. L’écriture donne un sens et de la couleur à ma vie. Je me sens incomplète lorsque je ne crée pas d’histoires. 

Quand j’écris, j’ai la sensation de me trouver exactement là où je dois être. 

Le déclic a été cette longue période d’inactivité. Est-ce que je serais devenue autrice sans ça ? Je ne sais pas. J’aurais peut-être été heureuse, d’une autre façon. Au fond, l’important est sans doute de s’adapter aux circonstances de la vie et de faire au mieux avec les cartes qu’on a en main  

Voilà mon histoire. J’espère que cela donnera l’envie à quelqu’un de se lancer à son tour. Il est toujours possible de rebondir, de trouver sa voie, même si le chemin est cabossé et imparfait Chaque parcours est unique, mais il faut y croire et persévérer ♡

Myriam 

Bonjour à tous, 

Je voulais partager avec vous un texte que j’ai écrit cette semaine à la suite d’un événement qui a eu lieu dans ma ville. 

Le 26 mai 2021, à Hayange, j’ai assisté à une marche blanche organisée en l’honneur de Stéphanie, une jeune maman de vingt-deux ans, tuée sous les coups de son ancien petit-ami. C’est le 43e féminicide en France cette année. Cette situation est révoltante et nous émeut tous. Cette jeune femme, je ne la connaissais pas personnellement, mais je ressens beaucoup de compassion pour elle. Je me sens proche d’elle. Je suis persuadée qu’aucune femme n’est à l’abri d’une mauvaise rencontre. Ce qui m’a le plus choqué dans cette histoire, c’est la réaction de mon entourage. Les gens jugent facilement. L’ancien compagnon de Stéphanie est un homme d’origine étrangère, multi-récidiviste… un homme déjà violent par le passé. Stéphanie avait déposé une plainte pour menaces de mort et violences conjugales. Le soir du drame, il sortait de prison et elle l’a accueilli chez elle. Pourquoi lui a-t-elle ouvert la porte ? Pourquoi avoir fait entrer de nouveau ce monstre dans sa vie ? Ce sont des questions auxquelles on n’aura jamais de réponse, mais l’être humain est complexe et on doit bien se garder d’émettre un jugement.

Mon opinion est la suivante : je pense que cette jeune femme était très seule. Peu de famille était présente à la marche blanche. Beaucoup d’amies mais peut-être n’a-t-elle pas trouvé les bons conseils, la force sur laquelle s’appuyer. 

Toujours est-il que cette situation est dramatique et m’a beaucoup émue. J’ai voulu exprimer mon ressenti par ces quelques mots :   

  

Encore une fois, l’écriture m’a aidé à canaliser mes émotions et ne pas trop « soûler » mon entourage avec ce sujet qui revient en boucle  

Bonjour à tous ! 

Je suis ravie de vous retrouver pour un nouvel article de blog. Aujourd’hui, nous allons parler de mon deuxième roman « Les larmes de Rose ». Cela fait plusieurs semaines qu’il est sorti et je me suis dit qu’il était temps de vous en dire plus sur sa genèse, sur mes inspirations et son écriture en général. Vous êtes prêts ? C’est parti ! 

Après la sortie de mon premier roman « L’enquête de Lisa », je cherchais une nouvelle idée de livre et comme toujours, je me suis inspirée d’une véritable enquête criminelle pour écrire ce roman. 

En octobre 2019, un homme a été arrêté à tort en Écosse dans le cadre de l’affaire Xavier Dupont de Ligonnès. À cette occasion, des reportages sont repassés à la télévision. Ce qui m’a toujours surpris dans cette affaire est le comportement de la sœur de Xavier. Persuadée que son frère est innocent, elle essayait de trouver une explication logique à ce quintuple meurtre. Selon elle, les corps retrouvés sous la terrasse ne sont pas ceux de sa belle-sœur et des enfants. Elle considère que Xavier et sa famille ont été exfiltrés vers les Etats-Unis, car leur existence était menacée en France. 

La force de ce déni m’a toujours interpellée : les recherches d’ADN ont été faites sur les corps et ont bien établi que c’étaient ceux de la famille. D’où venaient donc ces assertions ? D’une incapacité de l’individu à faire face à la vérité ? Était-ce un mécanisme de défense naturelle ? C’est à cette question que j’ai voulu répondre dans ce roman. 

Une autre affaire avait eu lieu à Toulouse dans les années 2000. Jacques Viguier, un professeur de droit à l’université, avait été accusé du meurtre de sa femme. Les preuves étaient accablantes, mais sa fille, Clémence, refusait de croire en la culpabilité de son père.

Ces deux histoires m’ont inspiré le personnage de Rose, cette jeune femme déterminée qui se bat pour découvrir la vérité. 

Les personnages : 

Comme dans « L’enquête de Lisa », mon personnage principal est une femme confrontée à des événements dramatiques et qui va devoir s’armer de courage pour s’en sortir. Ici, mon héroïne va devoir affronter la souffrance liée au meurtre de sa mère et aux soupçons de culpabilité pesant sur son père. 

Honnêtement, la phase la plus compliquée pour moi est la recherche d’idées. C’est le moment où je tergiverse le plus, où je me prends la tête et où je peux tout remettre en question en quelques minutes. Cette phase achevée, tout devient facile et naturel. Les personnages s’invitent dans mon esprit. Je sais exactement leur rôle dans l’histoire et pourquoi ils sont là. C’est le plus important. D’instinct, je connais leur caractère et je n’ai qu’à affiner leur portrait par des détails comme la couleur de cheveux ou d’autres caractéristiques physiques. 

Le prénom des personnages vient au feeling. Il m’arrive souvent de changer en cours d’écriture, mais quand je trouve le bon prénom, je le sens instinctivement ! Il m’arrive de regarder sur Internet pour voir le prénom de naissance le plus utilisé par rapport à l’âge de mon personnage mais sinon, je ne me complique pas la vie et je choisis comme ça me vient !

Le lieu : 

L’action de mon premier roman se déroulait à Paris, une ville que j’adore. Cette fois, j’ai choisi pour environnement la ville de Metz. Pourquoi ? Parce que j’y ai effectué mes études supérieures et que j’y ai de très bons souvenirs. Je voulais situer l’intrigue en Moselle et évoquer des lieux que j’affectionne, comme le Plan d’Eau, l’Arsenal, la Place Saint-Louis, le Centre Pompidou… 

Le thème : 

J’avais choisi le lieu. Mon idée et mes personnages étaient nés. Je n’avais plus qu’à trouver le thème de mon roman. Pour mon premier ouvrage, je m’étais intéressée au monde de l’opéra et du chant lyrique. Cette fois-ci, j’ai décidé de parler du monde de l’art. J’avais lu un superbe ouvrage de Stefan Koldehoff et Tobias Timm traitant de l’affaire Beltracchi. Ce célèbre faussaire avait élaboré d’astucieux stratagèmes pour écouler ses toiles sur le marché de l’art. J’ai imaginé mon intrigue par rapport à cette affaire. Le monde de l’art est passionnant : il y  a beaucoup de belles histoires, mais également beaucoup d’artifices, de contrefaçons et de tromperies. En tant qu’auteur, ce sont ces pratiques qui m’intéressent et j’ai trouvé dans cette affaire tout ce qu’il me fallait pour construire mon intrigue ! 

L’écriture : 

J’avais commencé la rédaction avant le premier confinement et j’ai continué pendant cette période de chômage forcé. Comme pour mon premier roman, j’ai choisi d’écrire à la troisième personne et de changer de point de vue à chaque chapitre. C’est un peu laborieux mais avec de l’organisation, on s’y retrouve très bien. Je trouve que ce procédé crée énormément de suspense et j’y suis très attachée. 

Pour la première fois, j’ai fait appel à un correcteur pour offrir un travail de qualité à mes lecteurs. Je ne l’avais pas fait pour « L’enquête de Lisa » et je me suis rendu compte que même en relisant des centaines et des centaines de fois, on peut passer à côté de fautes « évidentes ». Donc j’ai décidé de faire appel à un correcteur pro. Pour info, c’est la société de Jean-Michel Thuriault qui se nomme Grandissimots. Je suis très satisfaite de ses services : réactivité, rapidité et efficacité. Je fais un peu de pub au passage, car je trouve que quand le travail est bien fait, il faut le dire et le partager

Le titre et la couverture : 

Ah, le titre ! On pourrait faire un roman à son sujet, tant il y a de choses à dire. J’ai l’impression qu’on a tous un rapport particulier avec l’idée de nommer l’histoire qu’on a écrite. Généralement, j’ai un titre en tête en début d’écriture et je me retrouve avec une toute autre idée à la fin. Entre temps, les fichiers sur mon ordinateur se nomment : Sansnom1 ou Pasdetitre12. Ma méthode, pour trouver le bon titre (même si je doute qu’on puisse tout à fait transmettre l’identité de son livre en deux ou trois mots) est la suivante : essayez de coller au mieux au genre littéraire de mon roman et déterminez quel élément mettre en avant. 

Pour la couverture, j’ai utilisé une photo libre de droit sur Internet. J’aimerais beaucoup faire appel à un graphiste pour mon troisième roman, je regarde déjà le travail de certaines personnes qui ont beaucoup de talent. On verra bien !

Donc voilà, c’est tout  ce que je pouvais dire sur mon deuxième roman ! Il est disponible sur Amazon. J’ai hâte de faire des salons du livre pour le faire connaître mais en attendant, je vous laisse le lien ci-dessous si vous voulez le télécharger au format numérique ou le format papier. 

Les larmes de Rose 

Sur ce, je vous souhaite une bonne journée et à bientôt ! 

Je dois bien avouer que je n’ai jamais vraiment saisi le sens du message… Cela voulait-il dire qu’il fallait fréquenter les « vrais » écrivains, ceux qui sont du métier et ont déjà publiés ? Ou alors cela signifie-t-il plutôt qu’il fallait faire un plan et que la « charpente » scripturale devait être bien définie avant de commencer le « chantier ». Cette phrase m’a toujours laissée dans la plus grande des perplexités