Bonjour à tous ! Nous sommes déjà jeudi, alors comme promis, voici mon second article !
La semaine dernière, nous avons vu qu'avant même que l'idée de votre livre ne soit formée, vous pouvez vous inspirer des genres que vous aimez. Quelles sont les autres façons d'utiliser les genres littéraires?
1) Pourquoi y a-t-il des genres?
J'ai trouvé une définition qui je pense, explique bien la raison: Inscrire une œuvre dans un genre est une façon de répondre à l'horizon d'attente d'un public donné. Selon la façon dont une œuvre est présentée (roman, autobiographie,
comédie, drame...), le lecteur s’en fait une représentation plus ou
moins stéréotypée,
qui peut cependant être remise en question lors de la lecture. Le genre
est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre au public et
fonctionne comme un modèle d'écriture pour les auteurs. C'est ce que
souligne Tzvetan Todorov : « Chaque époque a son propre système de genres, qui est en rapport avec
l'idéologie dominante. Une société choisit et codifie les actes qui
correspondent au plus près à son idéologie ; c'est pourquoi l'existence
de certains genres dans une société, leur absence dans une autre, sont
révélatrices de cette idéologie. »
2) Faut-il s'affranchir des genres?
En tant qu'auteur débutant, il peut être tentant de vouloir faire preuve d'audace, de refuser par principe de faire comme les autres et d'être influencé par les codes de la société et des maisons d'édition. Même si chacun est libre d'écrire ce que bon lui chante et de laisser parler sa créativité, je pense qu'il est important de découvrir les genres littéraires pour les utiliser à bon escient dans le processus d'écriture de votre livre.
3) Créer une attente particulière chez votre lecteur.
C'est la règle de base. Que vous le vouliez ou non, une fois votre livre publié, il sera classé dans une catégorie type. Son titre et sa couverture indiqueront à vos futurs lecteurs le genre que votre histoire embrasse. Votre lecteur est donc en droit d'exiger que certaines règles soient respectées! Pour certains, il s'agit de vieilles ficelles usées jusqu'à la lie, des clichés maintes fois répétés, mais pour d'autres - dont je fais partie - il s'agit simplement d'offrir au lecteur ce qu'il attend. Il ne faudrait pas penser à le décevoir tout de même !
Prenons un exemple :
Vous achetez un roman policier en librairie, vous vous attendez peut-être à :
- un meurtre dans un endroit isolé et difficile d'accès ( vieille bâtisse perdue au milieu de la campagne, chambre close et sans issue, île isolée en pleine tempête )
- un détective fantasque, bourré de tics et de tocs en tout genre, titulaire d'une méthode unique de travail
- un secret de famille
- des gens de bonne manière, de premier abord irréprochable, et qui se révèlent à la fin du livre les pires crapules du monde
- un chandelier couvert de sang
- une jeune innocente étranglée
Comme je le disais tout à l'heure, ce sont à première vue des clichés et des images mille fois utilisés. Pourtant, ils tiennent dans le cœur et l'imaginaire de votre lecteur la plus haute place! Pour satisfaire votre lecteur, donnez-lui à la lecture ce plaisir, ces situations qu'ils recherchent tant! Votre originalité tiendra dans les personnages que vous créerez, dans votre histoire et le point de vue unique que vous développerez.
4) Puis-je emprunter à deux genres différents?
Bien sûr, c'est même une excellente chose! Un polar, par exemple, peut très bien se dérouler dans l’Égypte ancienne.Une œuvre de science-fiction peut être le théâtre d'une belle histoire d'amour. Ne vous limitez-pas ! Au moment de l'envoi aux maisons d'édition, choisissez le genre le plus présent dans votre histoire, celui qui le domine. Si vous avez un doute, n'hésitez pas à envoyer un mail à la maison d'édition en joignant un bref résumé de votre livre. Eux-seuls pourront décider s'ils correspond ou non à leur ligne éditoriale.
5) Les émotions propres à chaque genre :
Recherchez les émotions principales à transmettre selon votre genre de prédilection. Par exemple, un thriller a pour objectif premier de faire ressentir une angoisse, une peur tenant en haleine le lecteur jusqu'à la dernière page. Le genre fantastique est défini par
l’apparition d’un élément surnaturel ( ou inexplicable) dans un univers
réaliste ; le lecteur doit se sentir déconcerté, hésitant quant à
l’interprétation des événements, perdu entre la rationalité et
l’irrationalité. Faites de même avec le genre que vous avez choisi. Prenez un livre de référence, et voyez quelle expérience sensorielle l'auteur a voulu vous faire vivre. Grâce à cela, vous pourrez plus facilement les transmettre à votre tour aux lecteurs.
6) Le genre comme tonalité principale de mon livre :
Tout au long du processus d'écriture, veillez bien à respecter les caractéristiques de votre genre.
Vous pouvez également démarrer votre récit en marquant d'entrée le genre principal d'une scène significative. Dans le cadre d'un thriller par exemple, vous pouvez commencer l'histoire par le point de vue du tueur. Cette approche crée une angoisse immédiate, car on connaît les plans, les projets macabres de la personne qui va mettre en danger notre protagoniste principal.
7) La principale erreur à éviter :
Je vous rappelle cependant que le genre n'est pas une structure. C'est une tonalité, une allure, un aspect, une nuance. Le but bien sûr n'est pas d'aligner les clichés les uns après les autres, sans aucune cohérence! Cela ne fera pas de votre ouvrage un bon livre, et le lecteur se sentira dupé. Ce sont les éléments caractéristiques, les clichés qui doivent s'adapter à votre histoire et non l'inverse!
Voilà, c'est tout pour aujourd'hui!
Et vous, quels sont vos genres préférés? Laissez-les dans les commentaires!
She believed she could, so she did.
Myriam
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